EL HOMENAJE A BROADWAY LLEGA A LA CAPITAL ESPAÑOLA DE LOS MUSICALES: "TENER A 80 MÚSICOS ARROPÁNDONOS TRANSMITE UNA ENERGÍA IMPRESIONANTE"

El próximo lunes 23 de marzo, Madrid se convierte, aún más, en la capital de los musicales en nuestro país, homenajeando a Broadway en un espectáculo inmersivo. "Broadway Sinfónico" propone a los espectadores una noche única para disfrutar de algunos de los grandes hitos de la historia del teatro musical, gracias a la compañía King Entertainment y la Orquesta y Coro de la Universidad Rey Juan Carlos. 

El espectáculo, de una hora y media de duración, recorre las grandes melodías de Broadway, desde Los Miserables y El Fantasma de la Ópera, hasta inolvidables canciones de Disney, interpretas por un elenco de 9 actores y actrices y 80 músicos sobre el escenario. 

Para conocer más detalles sobre este espectáculo, hace unos días entrevisté a los productores de King Entertainment, Luis Huete y Santiago Sánchez. 

P: ¿Cómo surgió el hecho de querer homenajear a toda la música de Broadway en un espectáculo?

Luis: Yo empecé a estudiar teatro musical, y fue hacia los 13-14 años que empecé a escuchar, no sé cómo, Los Miserables, que estaban justo en Madrid. No había visto un musical en mi vida, quitando lo que había de pequeño formato en Albacete, que es de donde soy. Fue venir a Madrid, al Lope de Vega, y comenzar a investigar sobre el mundillo. Para mí es hacer ese homenaje, tanto para la gente que conoce los musicales como para aquellas personas que no tienen ese conocimiento previo, y mostrar distintos temas muy conocidos de los musicales de Broadway. El objetivo es darles a conocer este género musical que Santi y yo hemos hecho nuestra profesión. 

Santi: Además, la idea de hacerlo sinfónico es un plus. Esto ya lo digo como músico, y me afecta más como violinista, pero creo que hay que darle valor a que se apoye todo lo que sea música en directo, para que el público sea capaz de valorar también cuando se dan estas oportunidades. Creo que la energía no puede ser la misma cuando la música es en directo y cuando no. Tener a 80 músicos entre orquesta y coro detrás, que se arropa completamente, es una energía que a cualquier persona normal creo que le puede impresionar. 

P: ¿Podéis hacer un poquito de spoiler sobre las obras, las piezas que habéis seleccionado?

Luis: Así a grosso modo hay un medley de Miserables, otro medley de Fantasma de la Ópera, dos temas de Mamma Mia, también tenemos La La Land así cogiendo últimos musicales... Por supuesto Disney, con un homenaje al Rey León, con El Ciclo Vital. 

Santi: Los productores también,  un guiño a nosotros mismos jajajaja.

Luis: "El festín" de La Bella y la Bestia... De Disney nos quedamos con esos dos títulos.

P: Según estáis diciendo, vamos a volver en ocasiones a la infancia, ¿no?

Luis: Sí. Con este repertorio, que principalmente lo hemos preparado entre Santi y yo, junto con Gema (la directora musical), lo que queremos es mostrar los temas que nos han llegado de una manera u otra. No vamos a poner una canción muy secundaria de un musical secundario, porque lo que queremos es enganchar al público desde el primer instante, sobre todo a esas personas que puedan venir que no conozcan el teatro musical. 

P: ¿Cuántos músicos va a tener la orquesta? ¿Con qué instrumentos habéis contado?

Santi: En principio tendremos 40 músicos en la orquesta y otros 40 coristas, lo que hace un total muy grande. Tenemos que caber, además, en el espacio que hay, así que es probable que vayamos un poco apretados jajajaja. Hemos querido meter un poco de carga dramática y tendremos un gran proscenio para bailar las mejores canciones. 

P: Habéis dicho también que este concierto es para que el público descubra que también se puede divertir con la música sinfónica, ¿no? 

Santi: Sí. Yo creo que todo el mundo ha ido alguna vez a este tipo de conciertos y es verdad que está bien, porque se aproxima un poco a quizás a conciertos clásicos de música clásica. Pero creo que teniendo esta música tan buena de fondo, que menos que intentar que no se te haga bola, ¿no? Que todo el rato estén pasando cosas y que lo disfrutes viendo a todos disfrutar, es lo principal. Y por supuesto creo que el humor siempre añade un plus. 

Luis: Sí, además una de las cosas que queríamos hacer era abrir cuarta pared, y de esta manera interactuar directa o indirectamente con el público. Obviamente el público está vivo en cualquier espectáculo (drama, comedia...) y los actores al final lo sentimos, pero de esta manera creemos que, sin desarrollar una historia compleja, podemos generar una dinámica diferente a lo que se suele vislumbrar. 

Santi: Sí, yo creo que la idea también desde la parte de productora es darle una seña de identidad a este tipo de conciertos, que ojalá podamos hacer mil más, porque es un tipo de función que nos encantaría poder desarrollar y explotar.

P: Os habéis apoyado mucho en el guion con Fernando, ¿no? Que es el guionista de este espectáculo. Hablábamos antes del humor albaceteño jajaja. 

Luis: Bueno, Fernando además es el dramaturgo del Pollo Pepe, y siempre le gusta meter esos tintes manchegos. De hecho, hemos contado con algún actor también manchego (yo soy manchego, y Santi también, pero me refiero a actores puramente manchegos) que le va a dar también ese toque. 

P: Habladme un poco del elenco con el que habéis contado. 

Luis: Siempre intentamos trabajar con gente que tiene un cierto bagaje, porque ya tiene mucha experiencia y han vivido numerosos musicales. Pero a su vez, nos gusta dar oportunidades a gente que tiene altísimo nivel y altísimas cualidades que, por unas circunstancias u otras, aún no han llegado a la Gran Vía. Tenemos una combinación de estos 2 perfiles. 

P: Vosotros, además de productores, formáis parte del elenco. Sois multitasking, absolutamente. 

Luis: Yo es verdad que, quitando Bodas de Sangre, no he vuelto a hacer ninguna producción propia de la compañía. Y le dije a Fernando de hacer un pequeño guiño junto a Santi y demás, y hemos acabado en el escenario con 26 páginas de texto para aprendernos entre los dos. Algo que nunca he deseado a nadie, ni deseo jajajaj pero bueno. 

P: Ahí está el reto, ¿no?

Luis: Sí, y además es curioso porque los personajes que aparecen en escena se han creado en base al perfil de cada una de las personas que están en el escenario, Entonces, Fernando, a la hora de crear el texto, dependiendo de cada personaje ha investigado más o menos cómo es su personalidad para poder llevarlo un poco al escenario. Claro, en nuestro caso ha sido ir leyendo el guion y darnos cuenta que no es la realidad, pero en parte se acerca. 

P: Gracias al texto de Fernando, ¿habéis descubierto algo que se percibe desde fuera que vosotros no habíais percibido de vosotros mismos?

Santi: Igual la conclusión, aunque no la queremos apoyar mucho, es que somos un poco desastres jajajaja, pero sí que creo que hay situaciones que se dan constantemente y bueno, con un poco más o menos de humor, todas nos pasan. Claro, al hacer multitasking, como decías, nos enfrentamos a problemas de distintas índoles todo el rato, y eso es un poco lo que se va a ver al final. 

Luis: Sí, es un poco la idea de que el productor siempre está ahí, pero nadie sabe que está, y cuando hay un problema todo el mundo sabe que está ahí, y es para mal. Es, un poco, esa crítica, esa reivindicación, y el cómo todo el mundo se mete con los productores en el mundo del espectáculo (y supongo que en otros mundos también).

P: ¿Qué os gustaría que sintiese una persona cuando lo viese? ¿Qué os gustaría que se llevara?

Santi: Me aventuro a decir que vean cómo hay que pelear en este trabajo, que sientan cuánto hemos currado para que salga todo bien. Yo creo que la idea que le tiene que llegar al público es que la gente aquí se deja la vida por poder trabajar de algo que le apasiona. 

Luis: Al final estamos sumidos en un mundo que el espectador no ve, tanto los productores, como los actores, los técnicos... Es mostrar esa cara B mediante el humor. 

P: Pues Luis, Santi, muchísimas gracias

A ti, como siempre.