DANI LORENTE: "EL EP HA SIDO UN VIAJE DE INVESTIGAR SONIDOS"

A veces, la mejor opción de un artista no es encasillarse, sino disfrutar de la música en todas sus formas y estilos. Es una de las grandes conclusiones que saco de la entrevista con Dani Lorente. 

Su EP debut refleja muy bien esta idea: "no me sale ser indie" es un guiño y una declaración de libertad artística. El madrileño lo tiene claro: con este primer EP ha explorado su sonido, y ahora, contra todo pronóstico, se siente más indie que nunca. 

Te animo a que disfrutes de la entrevista igual que lo hicimos nosotros, y a que te dejes llevar por las emociones y reflexiones que Dani comparte en este EP tan especial.

Agradecimiento especial al Azure Pozuelo por abrirnos, de nuevo, las puertas, para esta entrevista.

Dani Lorente, qué guay volver a verte, por fin. 

¡Qué guay! Yo tenía muchas ganas de verte también, muchas gracias. 

Lo primero de todo, ¿Cómo estás?

Muy bien, la verdad. Disfrutando de todo lo que me ha traído el EP, aunque descansando un poco de estos dos últimos meses. Ha sido muchísimo trabajo, muchísimo esfuerzo... Ahora lo recuerdo y me doy cuenta de que estaba muy agobiado. Pero bueno, ahora, después de desconectar un poco, ya con vistas al futuro, tratando de planear un poco lo que va a venir después y viendo por dónde vamos a tirar.

Has englobado muy bien la entrevista jajaja. Vamos a hablar un poquito del pasado, del presente y del futuro. El 7 de diciembre se cumplió un mes del lanzamiento del EP. ¿Cómo está siendo el recibimiento y cómo ves el EP un mes después de su publicación?

Pues mira, bastante guay, la verdad. Todavía me sigue escribiendo gente diciéndome que lo sigue escuchando. Para mí los números no son lo más importante, nunca lo han sido. O sea, no estoy en esto por eso, y no hay nada más que hacer que entrar en mi perfil de Spotify. Pero es verdad que en ese punto ha ido muy bien, y sobre todo internamente, yo lo siento muy bien. Es como un primer hijo al que le tengo mucho cariño, y que me da ganas de seguir investigando. Para mí ha sido un viaje de investigar sonidos, y a día de hoy sigo viendo cosas en las que podríamos haber mejorado, pero también cosillas que me referencian por dónde hay que tirar. 

¿Tú te acuerdas cuándo nos conocimos tú y yo?

Mmmm... No, me da un poco de miedo jajaja.

No, miedo ninguno. Fue en diciembre de 2024, va a hacer un año ahora el día 21. Fue en la presentación de unos premios de música emergente. Yo ahí empecé a conoceros a la mayoría de vosotros, y durante la entrevista en el photocall, te pregunté si había algún estilo con el que te identificaras más. Me dijiste que al principio de tu carrera estabas a tope con el pop-rock español, pero que grabando este EP cambiaste al indie español. Hay una cosa que me sorprende mucho de todo esto, y es que el EP se llama "no me sale ser indie" jajajaj. ¿Por qué el título?

Jajajaja. El título es un poco un reírme, un sacarme la lengua a mí mismo, reírme un poco del género también. Si tú escuchas la canción de "no me sale ser indie", la que da nombre al EP, sobre todo en el estribillo dice "no me sale ser indie, no me sale hablar de estupideces; yo no quiero ser indie, yo no quiero un sonido inerte". Y que no se me ofenda nadie, pero es una broma, simplemente una broma. 

Habla un poco de ser lo que tú quieres ser, sin etiquetas, sin que nadie te diga por dónde tienes que ir, ni lo que tienes que hacer, ni a qué tienes que sonar, ni con qué te tienes que identificar... Simplemente, yo soy esto, que me dejen en paz. Yo hago lo mío, llámalo indie, pop, rock... Llámalo como quieras, yo hago música, me da igual. Es un poco eso, ese vacile.

¿Qué es para ti ser indie?

Vamos a analizar poco a poco las canciones, y empezamos por "valientes", que fue el primer adelanto. Sigue el mensaje del disco en general que acabas de comentar, de ser libre, de hacer lo que quieras. Creo que es un mensaje muy importante, muy necesario hoy en día, porque ahora todo el mundo está con la lupa puesta, juzgando a la mínima... ¿Cómo surge el escribir esta canción?

"valientes" llega en un momento personal complicado, sobre todo a nivel emocional y de autoestima. Un momento en el que carecía de confianza, de salir a conocer gente y demás, y como era algo que yo no estaba haciendo, lo plasmé y lo intenté manifestar en una canción. Yo no salía demasiado, pero sí que hice el ejercicio de imaginar una noche en la que vas a un bar, conoces a una persona, te gusta y, sin ataduras, acaba pasando lo que acaba pasando. 

Pero voy más allá de eso. Es también una canción de ser libre, en un momento en el que me parece que está todo muy politizado, en el que me parece que todo es muy extremo. Esto va de otra cosa, va de pasarlo bien y ya está, de salir una noche, de desconectar con tus amigos, de tomarte algo y de conocer a alguien y ser libre. 

¿Por qué decidiste que esta canción fuese el primer adelanto?

Creo que era la que más rompía con los esquemas de lo que veníamos haciendo, a nivel sonido sobre todo. Es una canción que introduce sonidos y elementos un poco más electrónicos, se desmarca un poquito más de lo orgánico y me pareció una buena forma de empezar a mostrar lo que venía. Cuando hablé contigo te dije que íbamos a hacer algo que iba a romper un poco, y creí que era "valientes".

Esta es mi canción favorita del EP, sobre todo, por el mensaje. Tiene frases muy interesantes como "que te acerques y que me tientes, que tú y yo esta noche somos valientes" u otra que dice "acércate, sé inteligente, y que le den al resto de la gente". Creo que reflejan muy bien la idea de que no te importe en absoluto lo que piensen los demás. 

Totalmente. Creo que no hay que pensar en lo que dice nadie, y que las opiniones que te importen sean las de 3 o 4 que estén cerca de ti. Creo que, en un momento en el que todo es súper polémico, que todo explota, que todo es fuego, hay que pasar un poco de todo. Y haciendo referencia a la frase de "esta noche tú y yo somos valientes", creo que también hay que ser valientes muchas veces para dar ese primer paso. Ya te digo, esta canción nace de un momento muy complicado, y fue ahí cuando me di cuenta de que para hacer ciertas cosas, hay que atreverse y ser valiente. De ahí el título y de ahí ese verso.  

¿Alguno de estos versos que hemos comentado son tus favoritos? ¿Tienes alguna frase con la que te sentiste liberado o con la que sacaste algún aprendizaje claro?

Justo es la de "tú y yo esta noche somos valientes". Se ve en el título, y creo que fue la que más me desahogó escribiendo y en la que mejor pude plasmar lo que estaba sintiendo en ese momento. 

Vamos con "amor adolescente".

Fue el segundo adelanto. "valientes" la publicaste el 13 de junio y esta el 10 de octubre. ¿Por qué es tu canción favorita?

Qué guay, qué bonito. No muchas veces me dicen que una canción está basada 100% en su historia. Está la cosa de no decirlo para no verse vulnerable o no expresar sus sentimientos reales.

Es que si no, no haría canciones. Yo lo hago porque lo necesito, y es una vía de escape. Si me diese miedo mostrar mis sentimientos, haría otra cosa, jugar al fútbol, por ejemplo. Pero yo escribo para mostrar lo que siento. Es verdad que a lo mejor no lo verbalizo, es algo que me cuesta más, pero escribirlo en una canción, siempre. Cuanto más desnudo te quedes en una canción, creo que es muchísimo mejor. 

¿Cómo ves el amor ahora? Porque tienes frases que dicen, por ejemplo, "ya no necesito que me deje en visto cuando le propongo un plan". Entiendo que haces referencia a las pantallas, al tema de las redes sociales... La vida virtual, en general. 

Sí, totalmente. Si le preguntas a tu padre cuándo conoció a tu madre, probablemente no tenía ese problema de escribirle un direct en Instagram y dejarle en leído. No lo hago como crítica, porque es un mundo en el que he nacido y he crecido. Simplemente lo hago como parte de una historia. 

Vale, vale, yo es que había interpretado que el trasfondo era el mensaje de que tenemos que alejarnos un poco de las pantallas.

Lo opino, pero en esta canción no lo puse jajaja.

El último adelanto del EP fue "esta vida va a acabar conmigo". 

Te vuelvo a repetir la pregunta del principio. ¿Estás bien?

Jajaja. Estoy perfectamente. En el momento que escribí eso, no, pero ahora sí. 

Madrid es un arma de doble filo total, ¿no?

Sí, sí, y mira que yo vivo lejos, pero sí, es difícil. Madrid lleva un ritmo frenético, acojonante y da vértigo muchas veces. Pero bueno, también me gusta. Creo que también hay que saber parar, hay que tener cuidado y saber salir y parar a tiempo. Pero bueno, esta canción está escrita en un momento de mucho frenetismo de conciertos, de eventos y de estar todo el día a tope. Sobre todo, la canción habla de tratar de combinar la vida laboral (porque a mí no me da para dedicarme a la música) con la vida artística. Creo que es muy difícil el tratar de tener una vida con horarios, con reuniones, con entregas, con mil cosas para luego ponte a escribir, ponte a grabar, ponte a tocar, ensayar. Y es un poco eso, la queja de no puedo más, no llego a todo. 

Desde que has lanzado el EP e hiciste el concierto -ahora hablaremos de él-, ¿te has alejado de la vida, de ese frenetismo, la rutina y la velocidad que nos acompaña en las grandes ciudades?

¿Han salido cosas de esa desconexión?

Han salido cosas después. No hice ese proceso de desconexión con la intención de escribir, aunque sí pensé que igual salía algo por poder relajarme, pero ha salido luego. Creo que a raíz de haber podido estar más tranquilo, haber conectado conmigo mismo otra vez, he podido encontrar el espacio para hacer algo nuevo. De hecho, tengo una canción que me emociona mucho, porque también es muy real. Ha sido un poco durilla de escribir, pero me sentí guay cuando solté todo. 

¿Lloraste cuando la escribiste?

No, no lloré, pero sí me emocioné mucho. Es una canción muy durilla, que ha tardado tiempo en salir. Es un momento muy complicado, muy duro, una situación muy dura que me tocó vivir a nivel emocional. Pero bueno, creo que la he podido escribir en el momento en el que he tenido la tranquilidad y que he podido verlo desde la suficiente distancia para poder transmitirlo a un papel sin que me trastocase demasiado.

Has dicho que desde "valientes" hasta "amor adolescente" pasó un año de producción. Hablando también de "esta vida va a acabar conmigo", ¿Cuánto tiempo has estado escribiendo y produciendo las canciones?

"valientes" se produce en diciembre de 2023, y se escribe en septiembre de ese mismo año. Ahí nace la primera, hace 2 años. De hecho, esta canción la escribí sin pretensión de nada, ahí se quedó, la produjimos, y cuando terminamos todo el proceso, me acuerdo que no estaba la idea del EP. Se quedó ahí, como la mejor que habíamos hecho hasta el momento. Luego sí que llega la idea del EP, así que entre unas cosas y otras, dos años.

Vamos con la última canción. "El ruido de tus zapatos" es la que cierra este EP. En redes sociales aseguras que es una de las más especiales. ¿Por qué?

Esta ya no es tanto por la historia, sino por el sonido. Me hacía mucha gracia que, en un EP que yo considero indie, esta es un pop rock clásico de toda la vida. Me hacía mucha gracia terminar mi primer trabajo indie con algo completamente popero, sobre todo un trabajo que se llama "no me sale ser indie". Es otra vez ese juego de desmarcarme, de pasar de todo, de ignorar unas reglas determinadas. La canción me parece muy especial, además, porque nace de una forma un poco diferente. Por lo general, trato de escribir sobre mí, pero muchas veces cuando vas del trabajo a casa y viceversa, ahí no hay canciones. Muchas veces tiro de oficio, de imaginación para poder escribir, y este es el caso. "El ruido de tus zapatos" habla de una ruptura que no he tenido, pero sí me puse en esa tesitura, en esa situación de que se va a acabar una relación. 

¿Tiras de imaginación o también te basas en vivencias que han tenido amigos tuyos?

No siempre, es un poco de lo que menos tiro. Pero sí, no te diría tanto canciones, sino más algún verso o algún concepto. Pero vamos, se tira de todo, incluso del primero que pase por aquí por la calle. Me acuerdo de una canción que al final no salió -porque era de las primeras- pero que se basaba en un tipo en un andén con cara de triste arrastrando una maleta. Claro, ahí me di cuenta que había canción seguro

¿Cuál es tu momento prime para componer?

No tengo, no tengo. Hay canciones que han salido por la mañana, otras por la tarde. Por la noche escribo poco y dicen que es muy bueno, pero yo por las noches o estoy por ahí haciendo cosas o estoy durmiendo. 

Esto le pasó recientemente a una artista que se llama Laia Santos. Estaba durmiendo, le vino una idea y en mitad de la noche se levantó y se puso en el piano. ¿Esto te ha pasado alguna vez?

Con "a fuego abierto", el estribillo de esta canción es un sueño. 

Ya no me acuerdo porque eso fue hace muchísimo, no me acuerdo si me levanté y lo grabé o lo retuve hasta que me levanté. No me acuerdo, pero sí sé que soñé con ella. Y luego otras veces, me ha pasado de estar en la cama a punto de dormirme, y en ese pequeño instante antes de dormirse por completo hay muchísimas ideas. Ya es tu decisión despertarte, levantarte, coger el móvil y apuntarlo o grabarlo, o decir que al día siguiente te acuerdas. Spoiler, nunca te acuerdas jajaja. Pero ahí me han surgido muchas, sí. Además, yo estudié marketing, y tuve una profe que me contó que el cerebro humano es más creativo justo en ese momento antes de dormirse. Y me contó que Dalí -aunque esto igual es mentira- pero me contó que Dalí dormía con una cuchara de palo en la mano y debajo una sarténm porque cuando se dormía del todo, se le caía la cuchara, daba en la sartén, se despertaba, y se ponía a pintar. Me pareció increíble, sobre todo porque lo he comprobado. Yo he sentido que en ese momento me han venido canciones, estribillos, melodías... Increíble. 

Volvamos a "el ruido de tus zapatos". Es la más nostálgica, la más romántica, ¿no? Lo hemos comentado antes, la que se sale un poco ya no solo a nivel musical, sino también del mensaje. 

Totalmente. Es una canción más sentimental, que trata de llegarte un poco más al fondo. Al final, "valientes" es una canción más de salir y pasarlo bien; "no me sale ser indie" tiene ese espíritu de que no te importe nada; "amor adolescente" es una historia muy real... Pero "el ruido de tus zapatos" es una canción que creo que puede llegar a conectar más, porque cuenta algo que a todos nos ha pasado. Es una canción de echar de menos.

Todas estas canciones las presentaste el 14 de noviembre en la Sala Vesta, en el que fue tu primer concierto con banda. ¿Cómo fue? ¿Cómo te sentiste al poder interpretar por fin en directo todo este repertorio?

Fue una sensación increíble. El proyecto lleva muy poquito, llevo alrededor de 2 años sacando canciones y tocando. De ahí que sea el primer concierto con banda. Pero lo disfruté mucho, mucho. Disfruté mucho los ensayos con mi banda, todo el proceso de construir las canciones en el local... Luego el premio es tocarlo. Antes te comentaba que no llegué a disfrutar al 100% porque, al final, al ser el primero estaba muy tenso. He visto algún video en el que se me ve más serio de lo que debería, un poco más agarrotado, tocando más pequeñito de lo que me hubiese gustado... Pero vamos, disfruté como un enano y ya estoy pensando en el siguiente, que ojalá fuese mañana, ¿sabes?

Qué guay es verse, ¿no? Qué orgullo el haber tocado en una sala muy famosa de Madrid. 

Sí, sí, y qué importante, sobre todo. Yo trato de corregirme mucho y de tener lecturas de todo lo menos tóxicas posibles, lo más limpias y todo con la suficiente frialdad. Por ejemplo, si me sale un gallo en una canción, la próxima vez que cante ese tema iré más atento a la parte en la que me ha salido el gallo, en vez de molestarme, ¿sabes? Trato de analizarlo y de poder mejorarlo todo desde ese punto de análisis y viéndolo todo bien. 

Los afortunados que fueron a la Sala Vesta, ¿pudieron escuchar canciones inéditas que van a salir?

No, porque todavía no me había puesto a trabajar en nada. Tenía ideas, maquetas hechas por mí en casa, pero nada serio. Entonces, preferí centrarlo todo en el EP. Sí que se vio algo que no se había visto nunca, porque se subió Álvaro Hellín a tocar conmigo. Tocamos una canción suya, "Manías", que yo la disfruté muchísimo, y creo que él también se lo pasó muy bien. También escucharon "Dos segundos" con Marina Abad, una gran amiga. 

Tendremos que esperar un poco entonces. ¿En 2026 podremos escuchar algo o ya será de cara a otro año?

No, no, en enero ya sale lo siguiente, yo creo. Te decía antes que desconecté un poquito, pero fue una semana. A la siguiente ya estaba en el estudio. Tampoco pude mucho más. Pero también te digo que, para mí, ir al estudio no es un castigo ni un trabajo. Es un día que voy a hacer lo que más me gusta y no me importa lo más mínimo. 

Mencionabas antes a BER, que has producido todo el EP con él. ¿Vais a seguir trabajando mano a mano? Porque me suena que un día comentábamos que estabas barajando con Guille, de La Última Copa.

Tal cual, tal cual. Lo siguiente que sale es con Guille. A BER le tengo muchísimo cariño, y en los agradecimientos de CD en físico le nombré. Para mí es como un hermano. Empecé con él y todo lo que sé a día de hoy es gracias a él. Le tengo un cariño tremendo, pero creo que también es bueno e importante no acomodarse en ningún lado, y yo con BER ya estaba muy cómodo, como en mi casa, la verdad. Está muy bien, pero creo que salir un poco de ahí también es positivo. Y a Guille le conocí en un evento, Manu y Marina están haciendo cosillas con él, nos tomamos algo, nos caímos muy bien y creo que conectamos a la primera. 

Por ir recapitulando, ¿Con qué sonido de identificas ahora? No encasillarte, pero decir cómo te sientes. 

Ahora me siento más indie que antes. Creo que lo que sale ahora en enero es un sonido más maduro. También estoy muy contento, porque con Guille -y esto me lo chivó Manussian- explotas mucho la voz, te tira y aprieta hasta donde puedes llegar. Nunca te fuerza, pero te lleva más cerquita del límite de lo que tú creías. A nivel vocal es una canción que también me gusta mucho, y creo que seguimos en el indie. Hemos sustituido la distorsión de las guitarras por un sonido un poquito más suave. 

El 2025 se acaba ya. A ver si puedes definirme con una frase, un concepto, lo que sea, cómo ha ido el año, y decirme un deseo que le pidas al 2026. 

Si tuviese que decir una palabra, diría crecimiento. Creo que he crecido muchísimo, muchísimo en este 2025. Empecé en un punto, en todo, en lo personal y en lo musical, y acabo mil veces más arriba de lo que yo hubiese pensado. En lo musical, el EP. Lo he hecho muy feliz, he trabajado muchísimo y creo que da sus pequeños frutos. Creo que hay que seguir, pero creo que va dando pequeños frutos. Y en lo personal, la verdad que estoy en un momento que no pensé que iba a estar. Y al 2026 le pediría seguir igual, seguir creciendo igual, no me falta que sea tan rápido, pero con seguir creciendo yo me conformo.

Pues ahí queda. Dani, muchísimas gracias, ha sido un placer.

El placer es mío.

¡Hasta aquí la entrevista con Dani Lorente! Si te ha gustado, recuerda que tienes disponible en las plataformas digitales su EP debut, "no me sale ser indie" y que el 2026 empezará fuerte para el artista. ¡Tú y yo nos leemos muy pronto! Gracias, como siempre, por apoyar la cultura y, en especial, la música emergente. ¡Adiós!